Fingers
零售 / 自有品牌
未认领Fingers 是奥克兰的一家当代珠宝画廊和合作社，以展出和销售新西兰及国际工作室珠宝而闻名。
最近更新 2026年8月31日
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概览
Fingers 是新西兰奥克兰的一家当代珠宝画廊，由珠宝商 Alan Preston、Ruth Baird、Roy Mason、Margaret Philips 和 Michael Ayling 于 1974 年创立。它最初是一个合作社商店，珠宝商可以直接向公众销售，交流技术和想法，并为新西兰的当代珠宝建立一个可见的焦点。这个名字反映了创始人对戒指制作的早期专注。 该画廊源于新西兰发展中的手工艺和艺术家主导的合作社文化。在创立 Fingers 之前，Alan Preston 曾在 Brown's Mill Market 担任客座艺术家，该市场被视为新西兰第一个手工艺合作社。创始模式将零售活动与独立工作室实践相结合：每位成员每周花一天时间在商店工作，其余时间则发展自己的珠宝。在早期，Fingers 特别强调银器制作，并建立了一所名为 Lapis Lazuli 的银器制作学校。 Fingers 不仅仅是一个传统的珠宝零售商，它还通过展览来测试关于材料、设计、价值以及珠宝作为艺术形式的地位的想法。早期的重要项目包括 1978 年的“Guaranteed Trash”，涉及朋克美学；1981 年的“Bone”展览，24 位珠宝商用骨头制作了作品；以及同样在 1981 年的“Paua Dreams”。“Paua Dreams”试图将鲍鱼壳（一种与大规模生产的旅游纪念品密切相关的材料）重新定位为当代珠宝的严肃媒介。1981 年 4 月 29 日，一场抢劫导致“Bone”展览的大部分作品丢失。 到 1980 年代中期，新西兰的博物馆和公共画廊开始收购 Fingers 展出的珠宝。这有助于巩固画廊作为该国工艺和设计生态中的机构角色，而不仅仅是一家商店。Fingers 于 1987 年迁至现址 Kitchener Street，对面是奥克兰美术馆。新内部空间由 Humphrey Ikin 设计，采用独立的玻璃侧柜和柜台，赋予场地扩展画廊的特征。此次搬迁也恰逢努力保留对价格更适中珠宝的获取，包括 1988 年的群展“$100 Under”。 Fingers 展出了许多新西兰珠宝商的作品，也代表了来自澳大利亚和欧洲的艺术家。其相关会员随时间变化，但创始成员 Alan Preston、Ruth Baird 和 Roy Mason 在合作社成立数十年后仍与其保持联系。成员和前任成员包括 Michael Guy、Alex McNeill、Daniel Clasby、Chaia Fein、Michael Couper、Warwick Freeman、Nick Charlton、Eléna Gee、Paul Annear 和 Andrea Daly。 该画廊于 2014 年庆祝成立四十周年，在奥克兰的 Objectspace 举办展览，并出版了一本记录 Fingers 珠宝四十年历史的出版物。在其历史中，该机构结合了可及的零售、实验性展览、艺术家合作以及对当代珠宝作为新西兰创意实践重要领域的倡导。其当今的公众形象植根于其作为工作室珠宝专业画廊的长期角色，主要侧重于新西兰制作者，并辅以国际参与。
沿革
Fingers 于 1974 年由珠宝商 Alan Preston、Ruth Baird、Roy Mason、Margaret Philips 和 Michael Ayling 在奥克兰创立。该合作社源于新西兰艺术家主导的手工艺运动，旨在为珠宝商提供直接面向公众的渠道，同时创造一个专业交流的场所。每位成员每周负责在商店工作一天，其余时间则独立在工作室工作。选择“Fingers”这个名字是因为所有创始珠宝商当时都在制作戒指。 最初的运营结合了店铺经营、生产、教育和展览制作。Fingers 早期围绕银器制作形成了强烈的身份认同，并建立了与之相关的银器制作学校 Lapis Lazuli。其展览将珠宝视为材料和实验的领域。1978 年的“Guaranteed Trash”回应了朋克的视觉语言和反建制能量。1981 年的“Bone”展览汇集了 24 位使用骨头创作的珠宝商，尽管大部分展品在 4 月 29 日的抢劫中丢失。同年的“Paua Dreams”展览涉及六位 Fingers 成员和八位受邀珠宝商，试图将鲍鱼壳从常见的旅游纪念品关联中移开。 在 1980 年代，随着新西兰博物馆和公共画廊开始购买 Fingers 展出的作品，该画廊的机构重要性增加。这一发展有助于确立当代珠宝作为新西兰工艺实践中可收藏且值得博物馆收藏的领域。1987 年，Fingers 迁至 Kitchener Street 的场所，对面是奥克兰美术馆。Humphrey Ikin 设计了内部空间，包括独立的玻璃侧柜和柜台，赋予场地更明显的画廊特征。然而，合作社继续强调以不同价格水平提供珠宝。其 1988 年的展览“$100 Under”直接回应了更实惠作品的可得性。 随着艺术家加入、离开并在某些情况下回归，成员构成发生了变化。除了创始人之外，历史上的成员还包括 Michael Guy、Alex McNeill、Daniel Clasby、Chaia Fein、Michael Couper、Warwick Freeman、Nick Charlton、Eléna Gee、Paul Annear 和 Andrea Daly。该计划主要侧重于新西兰珠宝商，同时也包括国际艺术家，尤其是来自澳大利亚和欧洲的艺术家。 Fingers 于 2014 年通过 Objectspace 的展览和 Damian Skinner 与 Finn McCahon-Jones 的出版物庆祝其成立四十周年。周年活动将画廊呈现为新西兰历史最悠久的当代珠宝机构之一，也是世界上历史最悠久的当代珠宝空间之一。其历史意义在于其合作社模式的连续性、在推广新西兰珠宝商方面的作用，以及利用展览拓宽公众对珠宝作为可穿戴设计和当代艺术的理解。
- 2014
四十周年纪念
[1]Fingers 通过 Objectspace 的展览和关于其历史的出版物来纪念其四十年历程。
- 1988
“$100 Under”展览
[1]该群展强化了合作社在提供更雄心勃勃的画廊展示的同时，也致力于提供可及珠宝的承诺。
- 1987
迁至 Kitchener Street
[1]Fingers 迁至奥克兰美术馆对面，其场所设计旨在强调其作为画廊的角色。
- 1981
“Bone”展览与抢劫
[1]24 位珠宝商贡献了骨头作品；随后大部分展品在 4 月 29 日被盗。
- 1981
“Paua Dreams”
[1]Fingers 成员和受邀珠宝商探索鲍鱼壳作为当代珠宝材料，而非仅仅是旅游纪念品媒介。
- 1978
“Guaranteed Trash”展览
[1]该展览回应了朋克美学，展示了 Fingers 对当代文化主题的兴趣。
- 1974
Fingers 在奥克兰成立
[1]Alan Preston、Ruth Baird、Roy Mason、Margaret Philips 和 Michael Ayling 在 Lorne Street 建立了珠宝合作社和商店。
产品与定位
一家长期运营的艺术家主导的当代珠宝画廊，将面向公众的零售与实验性展览以及新西兰工作室珠宝的发展相结合。
画廊零售和展览 · 1974
当代工作室珠宝
Fingers 展出工作室珠宝商的可穿戴作品，强调原创设计、材料实验以及珠宝与当代艺术的关系。该计划历来包括新西兰制作者以及来自澳大利亚和欧洲的精选艺术家。
珠宝媒介 · 1974
银器制作
银器制作是 Fingers 早期的主要焦点，至今仍是画廊历史身份的一部分。该合作社还通过相关的 Lapis Lazuli 学校支持银器制作教育。
材料主导的珠宝 · 1981
鲍鱼壳珠宝
鲍鱼壳在 Fingers 的努力中占有重要地位，以证明一种与旅游纪念品相关的材料可以支持精致的当代珠宝。1981 年的“Paua Dreams”展览是这种方法的重要早期例子。
营销活动
- 2014Fingers 40 周年纪念计划
New Zealand
在 Objectspace 举办的四十周年展览与一本记录 Fingers 珠宝四十年历史的出版物相结合。
结果. 该计划巩固了画廊在新西兰当代珠宝中的历史地位。
- 1988$100 Under
New Zealand
一个群展，旨在证明画廊扩展的机构雄心并未消除对低价珠宝的获取。
结果. 它重申了 Fingers 将画廊展示与可及零售相结合的承诺。
- 1981Paua Dreams
New Zealand
一个涉及 Fingers 成员和受邀珠宝商的展览，探索鲍鱼壳的艺术潜力，并挑战其狭隘的旅游纪念品声誉。
结果. 该展览为画廊更广泛的材料和实验计划做出了贡献。
品牌决策
1987
迁至专门的画廊式场所战略背景
Fingers 已从一个合作社珠宝店发展成为一个公认的展览场所，其作品吸引了博物馆和画廊的收购。
采取的行动
合作社迁至奥克兰美术馆对面的 Kitchener Street，并采用了旨在表达更强画廊身份的内部设计。
后续影响
此举标志着该机构雄心的扩展，同时保留了其零售和合作社基础。
来源2 个来源
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