Folayemi Wilson
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未认领Folayemi Wilson 是一位美国跨学科艺术家、家具设计师、制作者、教育家和学术管理者，其作品将黑人文化记忆、非洲未来主义、灵性与材料实践联系起来。
最近更新 2026年10月14日
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概览
Folayemi “Fo” Debra Wilson 是一位美国跨学科艺术家和设计师，其实践涵盖家具制作、装置、公共艺术、壁画、平面设计、写作和学术领导。她的作品经常审视黑人身份、历史、记忆、灵性和建筑环境是如何被呈现的。在她的实践中，家具不仅仅被视为功能性产品；它成为一种雕塑和概念媒介，通过它观众得以面对种族、性别、历史抹除、祖先和想象未来的问题。 Wilson 的创作发展受到早期接触哈莱姆国家黑人剧院的塑造。在1970年代，她加入了该剧团，学习戏剧，并随组织前往尼日利亚研究约鲁巴文化以用于一个戏剧项目。那次经历影响了她采用 Folayemi 这个名字，以及她持续参与约鲁巴灵性、非洲散居历史和黑人文化表达。她后来返回尼日利亚参加拉各斯的 Festac '77。这些遭遇，加上她对黑人民族主义、冥想、声音和非洲未来主义的兴趣，成为她艺术语言的反复基础。 在更广泛地专注于家具和装置之前，Wilson 在视觉传达领域建立了职业生涯。她为国家黑人剧院设计海报和其他材料，后来担任平面设计师、艺术总监和创意总监，为包括《Essence》、《YSB》和《Black Enterprise》在内的出版物工作。1984年，她成为《Essence》杂志的第一位女性艺术总监。1991年，她创立了 Studio W.，将她的工作扩展到独立的平面设计实践。她的设计背景在她后来的展览中使用的强大视觉系统、排版、空间构图和叙事框架中仍然显而易见。 Wilson 获得了纽约大学斯特恩商学院的 MBA 学位，并于2005年获得罗德岛设计学院的家具设计艺术硕士学位。她还在加州大学伯克利分校学习家具。她的家具作品将现代主义的形式词汇与黑人文化记忆和宇宙论进行对话。结果是一系列作品，可以在克制的现代主义物品、富有象征意义的装置、历史重建和参与式环境之间移动。 她的主要项目包括《Seeing》系列、《Hottentot Not!》、《The Women Wanted Some of Me Too》、《Eliza's Peculiar Cabinet of Curiosities》和《Dark Matter: Celestial Objects as Messengers of Love in These Troubled Times》。这些作品使用家具、建筑、摄影、声音、视频、表演和推测性历史背景来挑战种族刻板印象，并面对奴役和殖民表征的遗产。《Eliza's Peculiar Cabinet of Curiosities》于2016年至2017年在林登雕塑花园展出，重建了一个虚构的十九世纪奴隶小屋，并填满了代表那个时期非裔美国女性可能拥有或想象拥有的物品。《Dark Matter》于2019年在芝加哥海德公园艺术中心展出，围绕祖先、记忆、黑人存在和推测性的“跨行星中间通道”发展了一个沉浸式非洲未来主义环境。 Wilson 还从事社会参与设计。2016年，她与 Norman Teague 在芝加哥共同创立了 blkHaUS Studios。该工作室与当地社区合作，使公共空间更加欢迎，并使用设计作为文化参与的工具。其《Back Alley Jazz》项目旨在通过将音乐家、建筑师和艺术家聚集在一起创造活动和表演空间，重新连接芝加哥中世纪的爵士文化。2019年，Wilson 获得了芝加哥交通管理局 Damen 绿线车站的公共艺术委托。她的作品被库珀·休伊特史密森设计博物馆收藏，并曾担任美国工艺委员会董事会成员。
沿革
Folayemi “Fo” Debra Wilson 在平面设计、家具、装置、公共艺术、写作和艺术管理领域发展出跨学科职业生涯。她在美国长大，是 Katherine Elizabeth Kilpatrick Wilson 和 Milton H. Wilson Sr. 最小的孩子。她的父亲在她十几岁时教她室内装潢，并通过他对杂志和鲜艳色彩的兴趣鼓励她的视觉想象力。在她十三岁时母亲去世后，她开始对自己的教育和独立承担更多责任。 一个决定性的形成性经历来自哈莱姆国家黑人剧院，她通过她的兄弟在1972年接触到该剧院。Wilson 在参加戏剧课程以解决她的害羞后加入了该组织。该剧团的精神取向和对黑人文化表达的承诺影响了她的艺术观。1974年，她随剧院前往尼日利亚，为一个计划中的制作研究约鲁巴文化。她在奥索博度过了一段时间，并访问了伊巴丹大学，这些遭遇加深了她对约鲁巴宇宙论、赞美诗、精神力量和非洲散居身份的兴趣。她后来参加了拉各斯的 Festac '77。这些经历影响了她对非洲未来主义、黑人灵性、祖先和解放的持续兴趣。 Wilson 在与国家黑人剧院合作时开始设计海报和传播材料。她随后在杂志出版业担任平面设计师、艺术总监和创意总监，包括与《Essence》、《YSB》和《Black Enterprise》相关的职位。1984年，她成为《Essence》的第一位女性艺术总监。她的出版经验培养了对视觉叙事和编辑系统的强大掌握。1991年，她建立了独立的平面设计工作室 Studio W.。 她后来的教育将她的实践扩展到家具和概念制作。她获得了纽约大学斯特恩商学院的 MBA 学位，并于2005年在罗德岛设计学院完成了家具设计艺术硕士学位。她还在加州大学伯克利分校学习家具。在 RISD，她将现代主义形式原则与黑人文化记忆和宇宙论联系起来，这一关系成为她后续工作的核心。 1995年，Wilson 与 Renee Cox 和 Tony Cokes 共同创立了黑人艺术集体。该集体的第一次公开干预《Mama I Thought Only Black People Were Bad》使用街头视觉修辞和数据来对抗将非裔美国人与犯罪联系起来的刻板印象。Wilson 的个人作品同样将物体和图像与历史和社会批判结合起来。《Seeing》系列始于2006年，将极简主义黑色家具形式与摄影双联画和艺术家的身体并置，询问身份如何通过物体和视觉惯例被解读。 2008年，Wilson 在纽约州立大学帕切斯分校艺术与设计学院驻留期间创作了《Hottentot Not!》。该装置采用了关于 Saartje Baartman 的十九世纪科学展示的外观，同时暴露了此类表征中嵌入的暴力和种族化假设。同一时期的其他相关作品，包括《Sara's Lament》和《The Women Wanted Some of Me Too》，涉及性别、种族刻板印象和对黑人女性的历史待遇。2010年，她参加了《The New Materiality: Digital Dialogues at the Boundaries of Contemporary Craft》展览，该展览考察了手工艺与数字技术之间的互动。 Wilson 的实践变得越来越建筑化和沉浸式。《Eliza's Peculiar Cabinet of Curiosities》于2016年开发，呈现了一个虚构的全尺寸十九世纪奴隶小屋，其中包含与非裔美国女性的物质和想象生活相关的物品集合。该项目于2016年至2017年在密尔沃基的林登雕塑花园展出，并为表演和相关活动提供了场所。2016年，Wilson 与 Norman Teague 在芝加哥共同创立了 blkHaUS Studios。他们的《Back Alley Jazz》倡议使用设计、表演和社区合作，将公共空间与芝加哥的爵士历史重新连接。 2018年，Wilson 参加了约翰·迈克尔·科勒艺术/工业艺术家驻留项目，在那里她使用陶器工作。2019年，她为芝加哥 Damen 绿线车站创作了委托公共艺术。那一年，她还在海德公园艺术中心展出了《Dark Matter: Celestial Objects as Messengers of Love in These Troubled Times》。该多媒体装置结合了建筑、雕塑、声音、视频、冥想和参与式节目。它通过推测性的宇宙框架处理跨大西洋奴隶贸易，并考虑黑人存在如何在历史时间和想象未来中持续存在。 Wilson 出版并贡献了与展览相关的书籍，包括《The New Materiality: Digital Dialogues at the Boundaries of Contemporary Craft》、《The Baartman Diaries》和《Dark Matter: Celestial Objects as Messengers of Love in These Troubled Times》。她的作品进入库珀·休伊特史密森设计博物馆收藏，并曾担任美国工艺委员会董事会成员。她的学术生涯包括在哥伦比亚学院芝加哥分校担任学术多样性、公平和包容性联合主任。2021年7月，她被任命为宾夕法尼亚州立大学艺术与建筑学院首位准入与公平副院长，将她在代表性和机构准入方面的工作扩展到高等教育。
- 2021
被任命为宾夕法尼亚州立大学副院长
[1]Wilson 成为宾夕法尼亚州立大学艺术与建筑学院首位准入与公平副院长。
- 2019
展出《Dark Matter》
[1]她的沉浸式《Dark Matter》装置在芝加哥海德公园艺术中心展出。
- 2016
共同创立 blkHaUS Studios
[1]Wilson 和 Norman Teague 在芝加哥推出了一个强调社会实践和公共空间参与的设计工作室。
- 2008
创作《Hottentot Not!》
[1]该装置使用虚构的科学展示来批判对 Saartje Baartman 的历史和种族化表征。
- 2006
发展《Seeing》系列
[1]该系列结合了极简主义黑色家具、摄影和艺术家的身体，以审视感知和种族化身份。
- 2005
完成家具设计艺术硕士学位
[1]Wilson 获得了罗德岛设计学院的家具设计艺术硕士学位。
- 1995
共同创立黑人艺术集体
[1]Wilson、Renee Cox 和 Tony Cokes 组成了该集体，以挑战对非裔美国人的文化误传。
- 1991
创立 Studio W.
[1]Wilson 建立了一个独立的平面设计工作室。
- 1984
成为《Essence》第一位女性艺术总监
[1]Wilson 在杂志艺术指导领域达到了一个重要里程碑，同时发展了她的专业视觉传达实践。
- 1974
随国家黑人剧院前往尼日利亚
[1]她为一个戏剧项目研究了约鲁巴文化和灵性，这段经历影响了她的名字和后来的艺术实践。
产品与定位
一种跨学科、社会参与的设计和艺术实践，以黑人文化记忆、非洲未来主义、祖先、灵性、物质文化和公平公共空间为中心。
家具与装置艺术 · 2006
Seeing 系列
始于2006年的一系列作品，将极简主义黑色家具与摄影双联画和艺术家的身体并置。该系列使用物体和肖像的视觉语言来质疑种族和文化身份是如何被感知、分类和构建的。
装置艺术 · 2008
Hottentot Not!
在 Wilson 的 SUNY Purchase 驻留期间创作的虚构十九世纪科学展览。使用钟形罩、桌子和从 Saartje Baartman 视角想象的日记条目，该作品批判了围绕黑人女性历史表征的奇观、伪科学和种族化物化。
装置与表演环境 · 2016
Eliza 的奇异好奇柜
一个非洲未来主义装置，围绕一个虚构的全尺寸十九世纪奴隶小屋构建。其柜子中大约想象的物品和愿望考虑了奴役时期非裔美国女性的物质、情感和推测性生活。
多媒体装置 · 2019
暗物质：天体作为这些动荡时代爱的信使
一个结合建筑、雕塑、声音、视频和参与式体验的沉浸式装置。该项目唤起祖先、记忆、黑人存在和推测性未来，通过宇宙和非洲未来主义的视角构建跨大西洋奴隶贸易。
平面设计工作室 · 1991
Studio W.
Wilson 的独立设计工作室，于1991年在她的杂志出版工作之后创立。该工作室反映了她平面设计、艺术指导、编辑传播和视觉识别的背景。
营销活动
品牌决策
2021
在宾夕法尼亚州立大学转向机构准入和公平领导战略背景
在担任哥伦比亚学院芝加哥分校学术多样性、公平和包容性联合主任后，Wilson 被选中担任一个新设立的领导角色。
采取的行动
宾夕法尼亚州立大学任命 Wilson 为艺术与建筑学院首位准入与公平副院长。
后续影响
这一任命将她的角色从独立艺术家和教育家扩展到专注于准入和公平的高级机构领导。
2016
通过 blkHaUS Studios 采用社会实践工作室模式战略背景
Wilson 的工作越来越涉及设计、社区参与、文化记忆和公共空间之间的关系。
采取的行动
她与 Norman Teague 在芝加哥共同创立了 blkHaUS Studios，并开展了涉及当地艺术家、音乐家、建筑师和居民的项目。
后续影响
该工作室的《Back Alley Jazz》项目成为 Wilson 转向协作和社会参与设计的例子。
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