加雷斯·普

加雷斯·普是英国时装设计师，也是总部位于伦敦的同名前卫时装品牌的创始人。他出生于1981年，以将服装视为转化、奇观和表演的媒介而非仅仅作为商业实用服饰而闻名。他的作品经常通过极端的体积、刚硬的几何形状、面具、充气表面和非传统纺织品来夸大身体。由此产生的服装既可以像可穿戴雕塑、戏剧服装或艺术装置，也可以像传统的成衣。 普从十四岁起为国家青年剧院制作服装。他曾在桑德兰城市学院学习时装，后于2003年在中央圣马丁学院获得时装设计学位。他的毕业作品使用气球放大模特的关节和四肢，确立了他后来实践核心的扭曲比例和身体转化的早期版本。毕业后，他在巴黎的里克·欧文斯实习，这段经历使他与一位重要的影响者和后来的商业支持者建立了联系。 普的早期知名度来自伦敦的独立时装和俱乐部文化。他出现在英国电视节目《时装屋》中，参与了!WOWOW!场景，并在Kashpoint另类时装周上展示了作品。随后，Fashion East邀请他参加2005年秋季的集体展示。在时间、金钱、设施和帮助都有限的情况下，他制作了一个引起广泛评论关注的系列。他的首次个人伦敦时装周展示于2006年举行，随后的秀因其戏剧性的舞台布置和不妥协的视觉语言而广受讨论。 该品牌的美学建立在冲突和转化之上：光明与黑暗、柔软与坚硬、人体与强加的建筑形式之间的对比。普使用了包括PVC、乳胶、有机玻璃、降落伞丝绸、泡沫、合成和人发、塑料布以及其他非传统表面在内的材料和工艺。黑白图形处理、充气外套、连接圆盘、尖锐的肩部和遮面的配饰是反复出现的元素。他的作品借鉴了英国极端的俱乐部文化和时装作为表演的历史，而普强调他的系列是自传性的，而非简单的历史引用。 该品牌与音乐、表演和名人造型保持着紧密的关系。凯莉·米洛在她的“Showgirl”巡演和《In My Arms》视频中穿着普的设计。碧昂丝、Lady Gaga、罗伊辛·墨菲、阿什莉·辛普森和宠物店男孩也在表演、视频或公开露面中穿着或展示了其作品。这些联系帮助品牌向时尚体系之外的观众传达了其视觉身份，尽管该品牌历来在将高度实验性的T台作品转化为传统零售销售方面面临困难。 普的商业模式包括里克·欧文斯和米歇尔·拉米的赞助和战略支持。参考资料称这对夫妇持有普公司49%的股份，并资助系列开发、生产和营销。2010年，普在香港开设了他的第一家精品店，这是迈向直接零售的重要一步。后来，他为维珍邮轮设计了一个系列，将他的工作扩展到酒店和旅行领域。他的作品也进入了机构时尚史：由凯蒂·格兰德挑选的一套普的服装被纳入巴斯时装博物馆2014年的“年度之裙”收藏。 普于2008年获得ANDAM时尚奖，并于2018年获得桑德兰大学荣誉艺术博士学位。该品牌的重要性不在于大众市场的规模，而在于它对当代时尚在服装、戏服、表演和视觉艺术之间界限的影响。公开信息并未确立完整的当前公司结构、所有权概况或零售版图，但加雷斯·普这一名称仍与实验性英国时装和高度舞台化的展示联系在一起。

加雷斯·普从一名青年剧院服装师发展成为英国最知名的实验时装设计师之一。他十四岁开始为国家青年剧院工作，这段早期经历鼓励他通过角色、动作和舞台表现来对待服装。他后来在桑德兰城市学院学习，并于2003年在中央圣马丁学院获得时装设计学位。 他在中央圣马丁的毕业作品使用气球放大模特的四肢和关节。这一技术引起了编辑界的关注，并预示了他通过服装重塑身体的持续兴趣。毕业后不久，他出现在电视节目《时装屋》中，并在伦敦独立的俱乐部和时尚环境中工作。在《Dazed & Confused》中的专题报道和参与!WOWOW!场景帮助他的作品被更广泛的时尚受众所了解。他还完成了在巴黎里克·欧文斯工作室的实习，开始了后来对其品牌融资和发展至关重要的关系。 2005年，普被Fashion East邀请参加其秋季集体展示。他在严格的限制下创作了这个系列，据报道没有常规工作室、助手或大量资金。结果在评论界取得了成功，并为他带来了编辑和时尚业内人士的极大关注。他在2006年伦敦秋季时装周上展示了首个独立系列，随后在2007年推出了更多系列。他的戏剧性展示受到时尚媒体的赞扬，而他的作品经常与时尚作为行为艺术的传统一起被讨论。 普的设计语言依赖于扭曲、体积和表面。他的服装可以通过充气PVC、建筑感肩部、几何面板、面具、乳胶、有机玻璃、塑料布、泡沫、合成头发和其他不寻常的材料来模糊身体的正常比例。他不仅将这些手法视为孤立的噱头，而是用它们来探索对立面，如光明与黑暗、脆弱与保护、自然身体与强加的雕塑外壳。他的灵感包括英国极端的俱乐部文化和表演传统，尽管他拒绝将自己的作品简化为与个别前辈的比较。 该品牌与流行音乐的关系增强了其公众形象。凯莉·米洛在“Showgirl”巡演和音乐视频中穿着普的设计；罗伊辛·墨菲、碧昂丝、Lady Gaga、阿什莉·辛普森和宠物店男孩也在视频、音乐会、颁奖典礼或其他公开表演中穿着他的作品。这些展示证明了该品牌适合寻求强烈视觉身份的艺术家。宠物店男孩在2012年夏季奥运会上穿着普的服装尤其引人注目。 尽管获得评论界赞誉，该业务仍面临将主要为奇观设计的服装商业化的反复挑战。普在2007年表示他还没有卖出一件连衣裙，早期系列主要是T台实验，而非广泛可用的零售产品。他的业务得到了里克·欧文斯和米歇尔·拉米的赞助；参考资料称他们持有公司49%的股份，并资助系列开发、生产和营销。这种安排帮助维持了一种生产要求高且可穿性有限使得传统增长困难的实践。 2010年香港精品店的开业代表了向直接零售的迈进。普还继续跨越时尚、表演和文化机构的界限。由时尚记者凯蒂·格兰德挑选的一套普的服装成为巴斯时装博物馆2014年“年度之裙”的选择。2019年，维珍邮轮公布了普设计的系列，展示了他的视觉语言如何适应品牌旅行环境。他的专业认可包括2008年ANDAM时尚奖和2018年桑德兰大学荣誉艺术博士学位。 因此，普的历史重要性与其创意影响和文化可见性相关，而非大众市场规模的证据。他帮助维持了伦敦时尚传统，其中T台设计作为表演和形象制作的一种形式。现有参考资料没有提供该品牌当前公司组织、所有权、年销售额或完整分销网络的明确信息，因此这些方面在此未作记录。

• 2019

  为维珍邮轮设计系列

  [1]Gareth Pughen.wikipedia.org

  维珍邮轮在伦敦春夏时装周期间公布了普设计的系列。

• 2018

  获得荣誉艺术博士学位

  [1]Gareth Pughen.wikipedia.org

  桑德兰大学授予普荣誉艺术博士学位。

• 2014

  作品进入“年度之裙”收藏

  [1]Gareth Pughen.wikipedia.org

  凯蒂·格兰德为巴斯时装博物馆2014年“年度之裙”展览挑选了一套普的服装。

• 2010

  在香港开设首家精品店

  [1]Gareth Pughen.wikipedia.org

  该品牌在英国以外建立了首家据报道的精品店。

• 2008

  赢得ANDAM时尚奖

  [1]Gareth Pughen.wikipedia.org

  该奖项表彰了普对当代时尚的创新贡献。

• 2006

  在伦敦时装周首次独立亮相

  [1]Gareth Pughen.wikipedia.org

  普从集体展示转向独立的伦敦时装周秀。

• 2005

  在Fashion East展示

  [1]Gareth Pughen.wikipedia.org

  他为Fashion East秋季集体展示创作的系列获得了评论界的关注，加速了他在伦敦时尚界的崛起。

• 2003

  在中央圣马丁学院完成时装学位

  [1]Gareth Pughen.wikipedia.org

  普完成了他的时装设计学位，并展示了以气球增强身体形态为特色的毕业作品。

• 1995

  开始为国家青年剧院制作服装

  [1]Gareth Pughen.wikipedia.org

  十四岁时，普开始为国家青年剧院担任服装设计师，建立了服装与表演之间的早期联系。

前卫、实验性、戏剧化、雕塑感和艺术导向的时尚，定位于服装、戏服、表演和当代视觉文化的交汇点。

• 时装系列 · 2005

  前卫T台系列

  普的主要产出是围绕夸张比例、雕塑结构和戏剧性展示构建的T台系列。这些系列通常作为视觉和表演项目，使用服装来改变身体的明显形状。常见方法包括充气表面、几何结构、面具、尖锐延伸的肩部以及单色或高对比度处理。有些作品高度概念化，难以常规穿着，而后期作品则包括更多商业上适应性更强的服装。

• 戏服

  表演和舞台服装

  该品牌为表演者、音乐视频、巡演、音乐会和公开露面创作视觉上强有力的作品。这些设计优先考虑动作、轮廓、可识别性和戏剧冲击力。与凯莉·米洛、碧昂丝、Lady Gaga、罗伊辛·墨菲、阿什莉·辛普森和宠物店男孩相关的作品展示了普的时装如何作为舞台身份和形象制作以及服装运作。

• 配饰

  实验性配饰和面具

  普的配饰包括面具、头饰和身体定义物体，这些物体模糊或重构面部和轮廓。材料和形式包括乳胶、塑料、有机玻璃、连接圆盘和其他非传统表面。这些作品通常被视为完整造型的组成部分，而非独立的商业配饰。

• 合作服装系列 · 2019

  维珍邮轮系列

  2019年，维珍邮轮公布了由普设计的系列。该项目将他的戏剧性和高度可识别的设计语言适应于旅行和酒店环境，展示了该品牌超越传统时尚T台的能力。

• 2012宠物店男孩奥运表演造型

  United Kingdom · International

  宠物店男孩在2012年夏季奥运会的表演中穿着加雷斯·普的服装，设计重新诠释了他们早期视觉身份的元素。

  结果. 这次露面为普的表演导向设计提供了高水平的国际可见性。

  来源
• 2009Lady Gaga表演造型

  United States · International

  Lady Gaga在公开表演和露面中穿着加雷斯·普的作品，包括Wango Tango、The X Factor和与ARTPOP相关的活动。

  结果. 这一关联强化了普以高度戏剧性和形象驱动的时尚声誉。

  来源
• 2008音乐视频和名人造型

  International

  普的设计出现在与凯莉·米洛、碧昂丝、罗伊辛·墨菲和阿什莉·辛普森相关的作品中，包括视频、封面和公开露面。

  结果. 这些展示将品牌的影响力从时尚媒体扩展到全球音乐文化。

  来源
• 2007凯莉·米洛Showgirl造型

  International

  凯莉·米洛在她的Showgirl巡演中使用了加雷斯·普的设计，通过大规模现场表演为品牌提供了突出的曝光。

  结果. 这一关联巩固了普作为戏剧性表演服装设计师的形象。

  来源

• 2019

  为维珍邮轮创作系列新品

  背景

  维珍邮轮为其旅行和酒店主张寻求独特的设计师贡献。

  采取的行动

  普设计了一个在伦敦春夏时装周期间公布的系列。

  后续影响

  该项目拓宽了普的时尚语言使用的背景，尽管没有可用的商业表现数据。

  来源

• 2010

  通过香港精品店扩展直接零售战略

  背景

  在品牌主要通过T台展示、编辑报道和表演造型而闻名的多年后，普寻求实体零售存在。

  采取的行动

  品牌在香港开设了首家精品店。

  后续影响

  这一开业标志着品牌直接面向消费者的存在扩展到国际市场。

  来源

• 2008

  接受里克·欧文斯和米歇尔·拉米的战略财务支持并购

  背景

  普的系列需要大量开发和生产资源，而品牌在销售高度概念化服装方面成功有限。

  采取的行动

  里克·欧文斯和米歇尔·拉米据报道持有公司49%的股份，并资助系列开发、生产和营销活动。

  后续影响

  这一安排为继续品牌的T台和生产计划提供了财务支持。

  Reported equity interest. 49 percent held by Rick Owens and Michèle Lamy (Reported in the late 2000s)

  来源

• 2007

  从纯粹实验性T台作品转向更易穿着的方向战略

  背景

  普的早期系列获得了评论界的赞誉，但作为传统服装难以销售。参考资料描述他的早期T台作品大多无法购买，并指出品牌面临的商业压力。

  采取的行动

  品牌开始引入更多可穿着的元素，同时保留其雕塑和戏剧身份。

  后续影响

  这一变化被描述为在保持品牌实验核心的同时逐步提高商业可行性的尝试。

  来源

1. 1Gareth Pughen.wikipedia.org
2. 2Gareth Pugh Studiogarethpughstudio.com