f/64小组

f/64小组，也写作Group f.64或f.64，是旧金山湾区的一个非正式摄影师团体，主要活跃于20世纪30年代初。它成为美国现代主义摄影中最有影响力的运动之一，因为它坚持认为摄影应该从相机和照片印制的特定属性中汲取权威，而不是模仿绘画或其他已确立的艺术形式。 该团体出现时，画意摄影在加利福尼亚仍具有相当大的影响力。画意摄影师通常使用柔焦、处理过的底片、大气效果和印刷技术，意图使照片看起来像蚀刻版画或绘画。与f/64小组相关的摄影师倡导一种相反的方法：精确曝光、清晰细节、精心控制的构图，以及对主题不加修饰的呈现。他们的主题包括加利福尼亚和西部风景、植物、肖像、建筑、农业结构、工业形态以及栅栏和农具等普通物品。 安塞尔·亚当斯和威拉德·范·戴克是该团体形成的核心人物。范·戴克在奥克兰的家和位于布罗克赫斯特683号的小画廊成为与爱德华·韦斯顿相关的摄影师以及对独特的西部现代摄影形式感兴趣的艺术家们的聚会场所。在韦斯顿1931年在旧金山M.H.德扬纪念博物馆的展览获得公众反响后，该圈子在同一博物馆组织了一次团体展览。展览于1932年11月15日开幕，展出了亚当斯、伊莫金·坎宁安、约翰·保罗·爱德华兹、索尼娅·诺斯科维亚克、亨利·斯威夫特、范·戴克和韦斯顿的作品。普雷斯顿·霍尔德、康苏埃洛·卡纳加、阿尔玛·拉文森和布雷特·韦斯顿也作为受邀摄影师参加。 该名称指的是f/64，这是大画幅相机上的一个非常小的光圈设置。这样的光圈可以产生很大的景深，使主体从前景到背景都显得清晰。因此，这个术语既表达了一种技术偏好，也表达了一种美学理想。f/64小组的宣言描述其目标是推广美国西部的当代摄影，并通过所谓的纯粹摄影方法呈现图像。其成员并不声称代表所有有效的摄影形式，而是通过展览和讨论来定义一种现代主义方向。 该团体从未是一个具有永久成员结构的正式组织。一些参与者的地位仍有争议：一些历史学家将最初的七位参展者与相关摄影师区分开来，而后来的证词表明该团体的社会和艺术界限是流动的。例如，康苏埃洛·卡纳加参加了第一次展览，但后来否认她属于一个正式团体。多迪·韦斯顿·汤普森回忆说，她在1949年被邀请加入，那时该团体通常被认为活跃的时期已经过去。 大萧条、关于艺术在经济危机中作用的内部讨论以及重要成员的离开，导致该团体在1935年底解散。然而，其成员继续创作有影响力的作品。亚当斯、坎宁安、韦斯顿、范·戴克、诺斯科维亚克、卡纳加、拉文森等人帮助塑造了二十世纪摄影的历史，而创意摄影中心和旧金山现代艺术博物馆的机构收藏保存了与该运动相关的重要作品。

f/64小组源于20世纪20年代末和30年代初在旧金山湾区工作和展览的一群摄影师。周围的文化环境受到大萧条、对美国西部的重新兴趣以及关于摄影是应作为独立艺术媒介还是作为绘画替代品的更广泛辩论的影响。在加利福尼亚，画意方法仍然具有影响力，即使其他地方的摄影师越来越多地尝试更锐利、更直接的图像。 威拉德·范·戴克曾担任爱德华·韦斯顿的学徒，他在奥克兰布罗克赫斯特683号的家中建立了一个小画廊和聚会场所。这个地址呼应了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨在纽约的前画廊291，并标志着湾区摄影师希望发展一个独立的西部艺术社区。安塞尔·亚当斯和范·戴克帮助聚集了那些对精确、未经处理的摄影描述感兴趣的摄影师。爱德华·韦斯顿是一个重要的知识和艺术影响，尽管该团体也包括年轻摄影师和几位女性，她们的工作大大拓宽了该运动的贡献。 该团体第一次展览的直接催化剂是韦斯顿1931年在旧金山M.H.德扬纪念博物馆的展览获得强烈公众反响。摄影师们说服博物馆举办一次集体展览。f/64小组于1932年11月15日在那里开幕，并展出了六周。亚当斯贡献了十幅照片，而坎宁安、爱德华兹、诺斯科维亚克、斯威夫特、范·戴克和韦斯顿各贡献了九幅。霍尔德、卡纳加、拉文森和布雷特·韦斯顿是受邀参与者，提供了额外的作品。这次展览吸引了大量观众，并将该团体确立为现代美国摄影的一个可见声明。 该团体的名称指的是与广泛景深和异常广泛清晰度相关的小镜头光圈。虽然f/64的技术含义并非对每台相机和每个主题都机械相同，但该术语作为该团体偏好清晰、仔细曝光和摄影媒介视觉权威的简洁象征。该团体偏爱风景、有机形式、静物、肖像以及可以用大画幅设备和深思熟虑的构图拍摄的建筑或农业结构。 第一次展览中展示的宣言定义了该团体的目标。它将团体呈现为当代西部摄影的论坛，并声明其成员应依赖摄影程序，而不是源自绘画或图形艺术的技术。宣言反对画意摄影，但并未声称其他摄影风格都缺乏价值。它反而提出了一个特定的现代主义实践标准，并邀请追求类似目标的摄影师投稿。 成员资格是非正式且有争议的。最常被认定为核心成员的七位摄影师是亚当斯、坎宁安、爱德华兹、诺斯科维亚克、斯威夫特、范·戴克和爱德华·韦斯顿。首届展览中的其他艺术家在不同程度上与该团体有关。卡纳加后来强调，出现在展览中并不意味着她属于一个正式组织。后来的回忆，包括多迪·韦斯顿·汤普森关于1949年邀请的叙述，进一步表明该团体的界限在其最著名的展览时期之后仍然流动。 到1934年，大萧条加剧了加利福尼亚的经济和文化压力。团体成员就艺术与社会困难之间的关系进行辩论，而重要参与者则搬离：韦斯顿搬到圣巴巴拉，范·戴克后来搬到纽约。这些变化，加上缺乏严格的组织结构，导致该团体在1935年底解散。摄影师们继续他们的个人事业，他们的想法在团体本身停止运作后变得更有影响力。今天，与f/64小组相关的作品被主要摄影收藏机构收藏，包括创意摄影中心和旧金山现代艺术博物馆。

• 1935

  f/64小组解散

  [1]Group f/64en.wikipedia.org

  该团体在1935年底停止运作，原因是经济压力、内部讨论以及重要成员的搬迁。

• 1934

  成员资格在《相机工艺》中公开描述

  [1]Group f/64en.wikipedia.org

  《相机工艺》中的一则通知列出了几位著名成员，尽管措辞导致了后来关于哪些参展者正式属于该团体的不确定性。

• 1933

  安塞尔·亚当斯解释团体的艺术纲领

  [1]Group f/64en.wikipedia.org

  亚当斯将f/64小组描述为一个非正式协会，旨在澄清直接摄影的方向，而不强加严格的流派或排除其他摄影观点。

• 1932

  f/64小组成立

  [1]Group f/64en.wikipedia.org

  安塞尔·亚当斯和威拉德·范·戴克组织了一群摄影师，他们共同致力于锐利聚焦、直接的摄影实践。

• 1932

  首届展览在M.H.德扬纪念博物馆开幕

  [1]Group f/64en.wikipedia.org

  首届展览于11月15日开幕，展出了七位核心摄影师和四位受邀参与者的作品。展览持续了六周，引起了大量公众关注。

• 1931

  爱德华·韦斯顿在旧金山举办重要展览

  [1]Group f/64en.wikipedia.org

  韦斯顿在M.H.德扬纪念博物馆的展览引起了公众兴趣，并鼓励了范·戴克和亚当斯周围的湾区摄影师组织一次集体展览。

一个有影响力的现代主义摄影团体，反对画意摄影，致力于直接、技术精确的摄影表现。

• 摄影实践 · 1932

  直接摄影

  该团体的标志性实践强调直接的摄影描述、精确曝光、清晰锐利的细节以及不模仿绘画或图形艺术的构图。这种方法特别适合大画幅相机以及对风景、静物、建筑和自然形态的深思熟虑的拍摄。

• 摄影展览 · 1932

  f/64小组首届展览

  1932年11月15日在旧金山M.H.德扬纪念博物馆举行，首届展览汇集了该团体核心成员和受邀合作者的照片。它既是摄影师们的公开介绍，也是现代主义摄影美学的宣言。

• 艺术声明 · 1932

  f/64小组宣言

  宣言将该团体的目的定义为推广美国西部的当代摄影，并支持通过特定摄影手段制作的图像。它反对画意摄影对绘画的模仿，同时承认其他严肃摄影师可以追求不同的方法。

• 1935

  停止集体活动战略

  背景

  大萧条给加利福尼亚的文化机构带来了压力，内部讨论仍在继续，几位主要摄影师搬离了旧金山地区。

  采取的行动

  f/64小组在1935年底解散，不再作为活跃的团体。

  后续影响

  其成员继续独立工作，该团体的美学对二十世纪摄影产生了持久影响。

  来源

• 1932

  采用直接摄影的集体平台战略

  背景

  画意摄影在加利福尼亚仍然具有影响力，而湾区相关的摄影师正在寻求一种基于摄影技术和视觉特性的现代主义语言。

  采取的行动

  组织者创建了一个非正式团体，举办了一次展览，并发布了一份宣言，支持锐利聚焦、直接呈现以及独立于绘画的摄影方法。

  后续影响

  该平台帮助f/64小组成为美国现代主义摄影的参考点，尽管该团体没有永久的制度结构。

  来源

1. 1Group f/64en.wikipedia.org
2. 2Group f/64 reference pagekcbx.net