让-米歇尔·雅尔
法国作曲家、电子音乐表演者和唱片制作人，以开创性的专辑和大型多媒体音乐会而闻名。
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概览
让-米歇尔·雅尔是法国作曲家、表演者和唱片制作人，他的作品帮助将电子音乐、氛围音乐和新世纪音乐带给了广大的国际听众。他1948年出生于里昂，发展出一种基于合成器、磁带处理、采样、空间声音和视觉奇观的艺术语言。他的音乐与大型户外表演密切相关，这些表演将现场电子音乐与激光、投影、建筑和烟花相结合。 雅尔主要由母亲和外祖父母抚养长大，因为他的父母在他年幼时离异。他的父亲莫里斯·雅尔是一位成功的电影作曲家，但让-米歇尔的早期音乐环境更多受到他的外祖父（一位双簧管演奏家、工程师和发明家）以及里昂和巴黎的文化生活的影响。他学习钢琴，通过巴黎俱乐部的表演接触爵士乐，并受到绘画的影响，尤其是皮埃尔·苏拉热的层次纹理。这些经历使他将声音视为一种视觉和物理材料，而不仅仅是歌词的伴奏。 20世纪60年代末，雅尔加入了皮埃尔·舍费尔的音乐研究小组，这是具体音乐和实验电子作曲的重要中心。他使用磁带循环、收音机、早期合成器和录音室处理，同时也借鉴了现代古典音乐和科隆电子乐坛的相关理念。在获得主流认可之前，他为芭蕾舞、戏剧、电视、广告和其他表演者创作音乐。他的早期个人录音包括《La Cage/Erosmachine》和《Deserted Palace》，以及电影《Les Granges Brûlées》的音乐。 他的国际突破来自1976年发行的《Oxygène》。这张专辑在一个小型家庭录音室中使用模拟合成器和多轨设备录制，将相对朴素的电子纹理转化为易于接受、旋律优美且富有氛围的形式。它的成功确立了雅尔作为重要唱片艺术家的地位，随后1978年的《Equinoxe》也取得了成功。雅尔没有将专辑和音乐会视为独立的活动，而是发展了一个统一的视听概念，使音乐、艺术作品、灯光和场景构成一个大型体验。 1979年巴士底日，在巴黎协和广场举行的免费音乐会成为一个决定性时刻。它吸引了超过一百万人，并为后续的表演树立了模板，在这些表演中，城市地标和公共空间成为舞台的一部分。他1981年的专辑《Les Chants Magnétiques》扩展了他对数字乐器（包括Fairlight CMI）的使用。同年，他成为文化大革命后第一位正式受邀在中国演出的西方音乐家，在北京和上海举办了音乐会。 在20世纪80年代，雅尔继续尝试采样、数字制作和非传统的发行形式。《Zoolook》使用录制的语音片段和多种语言作为音乐素材，而一次性专辑《Musique pour Supermarché》则被构想为关于音乐商品化的艺术声明，在其唯一实体副本被拍卖后通过广播播出。他的大型公共项目包括1986年为纪念德克萨斯州一百五十周年和与NASA相关的纪念活动而举办的《Rendez-vous Houston》，以及后来在里昂和伦敦的音乐会。 雅尔随后的职业生涯结合了录音室专辑、周年纪念版、合作、沉浸式视听活动和科技含量高的现场直播。他的项目经常回应特定的地点、历史场合或技术主题，包括在埃及、欧洲、中国、沙特阿拉伯和虚拟环境中的表演。他仍然是电子音乐作为作曲学科和现场视觉媒介的杰出倡导者。参考资料估计，到21世纪初，他的唱片销量已达数千万张，尽管目前没有经过审计的销售数据。
沿革
让-米歇尔·安德烈·雅尔于1948年8月24日出生于里昂。他的母亲弗朗塞特·佩若特是法国抵抗运动成员和集中营幸存者，父亲是电影作曲家莫里斯·雅尔。父母离异后，雅尔大部分童年时光与母亲和外祖父母一起度过。他的外祖父作为工程师和发明家的工作，包括建造一台早期的音频混音器，促成了雅尔对录音技术的早期兴趣。 雅尔的形成期影响超出了正式的钢琴训练。他在巴黎俱乐部接触爵士乐，欣赏皮埃尔·苏拉热的视觉作品，并受到斯特拉文斯基《春之祭》等现代古典作品的影响。20世纪60年代末，他尝试了电声乐器、磁带效果和收音机。1969年，他加入了皮埃尔·舍费尔的音乐研究小组，在那里接触了具体音乐的原理，并发展出更基于录音室的作曲方法。他还使用早期的模块化合成器，并参与了与卡尔海因茨·施托克豪森相关的电子音乐环境。 在商业突破之前，雅尔为芭蕾舞、戏剧、电视、广告和电影作曲。他的早期录音项目包括《La Cage/Erosmachine》、《Deserted Palace》和为《Les Granges Brûlées》配乐。1976年，他发行了《Oxygène》，这张专辑在一个简陋的家庭录音室中使用EMS VCS 3、EMS Synthi AKS和八轨录音机等设备制作。专辑将模拟音色、令人难忘的旋律和氛围化的音序相结合，使其成为一部异常易于接受的电子作品，并使雅尔成为国际唱片艺术家。 1978年，《Equinoxe》问世。1979年，雅尔在巴黎协和广场举办了一场免费音乐会。活动吸引了超过一百万人，并确立了他职业生涯中几个标志性元素：将建筑作为视觉画布、广泛的灯光和激光设计、大型投影、烟花，以及将电子音乐呈现为城市规模的奇观。 20世纪80年代初带来了新技术和新的地理覆盖。《Les Chants Magnétiques》使用了Fairlight CMI，扩展了雅尔的数字方法。1981年10月和11月，他在北京和上海演出，成为后毛泽东时代第一位正式受邀在中国演出的西方音乐家。音乐会的录音后来向听众介绍了他现场声音和激光竖琴表演的元素。 雅尔继续将概念性发行与大型公共活动相结合。《Musique pour Supermarché》作为一个艺术项目制作了单一实体副本，随后通过广播播出，其母带材料计划销毁。《Zoolook》发展了一种基于采样的词汇，使用多种语言的人类语音片段。他1986年的《Rendez-vous Houston》音乐会与当地和太空计划相关参与者合作，将摩天大楼和巨大屏幕作为表演环境的一部分。该项目部分是为了纪念宇航员和音乐家罗纳德·麦克奈尔，他在挑战者号灾难中丧生，未能演奏计划中的乐曲。 进一步的项目包括1988年的专辑《Revolutions》和伦敦的Destination Docklands音乐会，其舞台搭建需要就安全、通道和皇家维多利亚码头使用进行谈判。在随后的几十年里，雅尔维持了涵盖录音、再版、合作和技术先进音乐会的职业生涯。他在标志性地点为大量观众演出，并开发了在线、广播和虚拟形式以及传统巡演。他的持久意义在于将实验电子作曲与流行专辑文化和壮观的多媒体表演联系起来。
- 1988
Destination Docklands
[1]雅尔在伦敦皇家维多利亚码头举办了两场音乐会，此前进行了广泛的安全和地方当局谈判。
- 1986
《Rendez-vous Houston》
[1]一场大规模的休斯顿制作将电子音乐与投影、激光和烟花相结合，吸引了据报道超过150万观众。
- 1984
《Zoolook》发行
[1]这张专辑通过将多语言语音片段转化为音乐素材，扩展了雅尔对数字采样的使用。
- 1983
《Musique pour Supermarché》概念发行
[1]他创作了一张单副本专辑，计划用于拍卖和后来的广播，并伴随母带材料的销毁。
- 1981
中国音乐会系列
[1]雅尔在北京和上海演出，成为第一位正式受邀在中国演出的西方音乐家。
- 1979
协和广场音乐会
[1]一场免费的巴黎音乐会吸引了超过一百万观众，并成为雅尔未来户外制作的典范。
- 1978
《Equinoxe》发行
[1]这张后续专辑巩固了雅尔旋律化的电子声音，并为他大规模现场演出奠定了基础。
- 1976
《Oxygène》发行
[1]这张家庭录制的专辑成为雅尔的国际突破，也是通俗电子音乐的基础性发行。
- 1971
AOR芭蕾舞团委托
[1]他受委托为巴黎加尼叶宫的芭蕾舞剧《AOR》创作音乐。
- 1969
加入音乐研究小组
[1]雅尔加入了皮埃尔·舍费尔的实验研究小组，加深了他对具体音乐、磁带处理和电子作曲的参与。
产品与定位
一位开创性的电子作曲家和多媒体表演者，定位在实验声音、易于接受的旋律器乐、技术创新和壮观公共艺术的交汇处。
录音室专辑 · 1976
《Oxygène》
《Oxygène》于1976年发行，在雅尔的家庭录音室中使用模拟合成器和多轨设备录制。其宽敞的编曲、反复出现的旋律主题和精心塑造的电子纹理使其成为里程碑式的跨界成功，并向广大听众介绍了器乐合成器音乐。
录音室专辑 · 1978
《Equinoxe》
《Equinoxe》于1978年发行，在《Oxygène》突破之后，发展了雅尔对音序、氛围和节奏性电子模式的兴趣。它成为他经典目录中的核心录音之一。
录音室专辑 · 1981
《Les Chants Magnétiques》
这张1981年的专辑标志着向数字制作迈出的重要一步。雅尔使用Fairlight CMI来操纵采样和电子声音，扩展了他早期作品的纹理理念，同时保持了强烈的旋律结构。
录音室专辑 · 1984
《Zoolook》
《Zoolook》于1984年发行，围绕多种语言的数字处理语音片段和声音构建。这是雅尔最明显的实验专辑之一，展示了他将人类语言视为节奏和音色来源的兴趣。
音乐会制作 · 1979
现场多媒体音乐会
雅尔的音乐会制作将现场电子表演与激光、投影映射或大型图像、烟花和建筑环境相结合。它们被设计为视听奇观，而非传统舞台表演，曾在公共广场、天际线、历史遗址和虚拟环境中呈现。
营销活动
- 1988目的地船坞
United Kingdom
两场音乐会在伦敦皇家维多利亚码头举行，使用浮动舞台、定制屏幕和工业码头建筑作为视觉元素。
结果. 在解决了安全、通行和消防问题后，演出得以进行。
- 1986休斯顿之约
United States
该制作将休斯顿的天际线转变为投影表面，并在与德克萨斯州和NASA纪念活动相关的音乐会中融入了激光、巨型屏幕和烟花。
结果. 据报道吸引了超过150万人，超越了雅尔之前的观众纪录。
- 1981中国音乐会
China
雅尔在北京和上海举办了五场音乐会，在向西方音乐开放的重要文化时期向中国观众介绍了电子音乐。
结果. 这些演出树立了重要的国际里程碑，后来被记录在音乐会录音中。
- 1979协和广场音乐会
France
一场免费的巴黎巴士底日音乐会，将灯光、图像和烟花与雅尔的音乐相结合，吸引了超过一百万观众。
结果. 该活动成为雅尔公共艺术音乐会模式的典型范例，并促进了人们对其录音作品的兴趣。
品牌决策
1986
在挑战者号灾难后继续《Rendez-vous Houston》其他背景
宇航员和音乐家罗纳德·麦克奈尔原计划贡献萨克斯部分，但在计划音乐会前在挑战者号灾难中丧生。
采取的行动
雅尔在受到鼓励后继续演出，以纪念麦克奈尔和航天飞机机组人员；预期的部分由另一位萨克斯手录制。
后续影响
这场音乐会既成为大型公共奇观，也成为纪念活动。
1983
为《Musique pour Supermarché》创作单副本专辑战略背景
雅尔开发了一个艺术导向的项目，旨在质疑录制音乐的可复制性和商业处理。
采取的行动
他制作了一个实体副本，安排拍卖，并通过广播播出该作品，同时鼓励听众录制。
后续影响
该项目成为他目录中最不寻常的发行策略之一，并与母带和压制材料的计划销毁相关。
1976
通过Disques Motors发行《Oxygène》新品背景
几家唱片公司最初拒绝了雅尔在家录制的电子专辑。
采取的行动
雅尔联系了弗朗西斯·德雷福斯，后者同意通过Disques Motors发行这张专辑。
后续影响
《Oxygène》成为他的国际突破，也是该时期最著名的电子专辑之一。
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