Juxtapoz

Juxtapoz 是一本美国艺术与文化杂志，创立于1994年，旨在持续关注那些常被传统博物馆和画廊机构视为边缘的艺术形式。由艺术家罗伯特·威廉姆斯、出版人福斯托·维泰洛、艺术家及文化评论家C·R·斯特西克三世、艺术家格雷格·埃斯卡兰特和埃里克·斯文森等人共同创办，该杂志发展自南加州和旧金山的文化背景，深受热棒文化、滑板、插画、地下漫画、涂鸦和另类出版的影响。它由High Speed Productions出版，这家旧金山公司也与《Thrasher》杂志有关。 该杂志的核心编辑主张是将城市和地下视觉文化置于更广泛的艺术史对话中。Juxtapoz 并未将涂鸦、街头艺术、迷幻图像、定制汽车设计、低眉或流行超现实主义作品以及商业插画视为孤立的亚文化，而是将它们与波普艺术、集合艺术、观念艺术、古典大师绘画及其他既定传统联系起来。这种方法帮助在传统美术机构之外工作的艺术家与对当代艺术边界扩展感兴趣的读者之间架起了一座桥梁。 Juxtapoz 最初反映了罗伯特·威廉姆斯的“Kustom Kulture”美学。这种观点结合了与加州热棒和定制汽车文化相关的 exuberant 视觉语言（包括埃德·“大老爹”·罗斯的遗产）以及技术上精湛的具象绘画和插画。因此，该杂志的早期身份与所谓的低眉艺术或流行超现实主义密切相关。这些术语存在争议，但 Juxtapoz 为与这些风格相关的艺术家和社区提供了一个高度可见的平台，并帮助确立了它们作为值得严肃批评和大众关注的主题。 该杂志的文化参考点不仅限于纽约的既定艺术界。其创始观点强调南加州的自由、流行意象和混合视觉文化，同时也借鉴了洛杉矶费鲁斯画廊的历史重要性以及沃尔特·霍普斯和欧文·布鲁姆等人物的作品。这种地域身份与艺术史抱负的结合成为该品牌的定义特征之一。 在2000年代初期，Juxtapoz 将其报道范围扩大到最初的 Kustom Kulture 和低眉艺术重点之外。它越来越多地介绍在街头艺术、插画、当代绘画、雕塑、装置和其他混合形式中工作的新兴和成熟从业者。该杂志报道的艺术家包括 KAWS、马克·莱登、巴里·麦吉、托德·肖尔、塔拉·麦克弗森、卡米尔·罗斯·加西亚、蒂姆·比斯库普、安东尼·奥桑、迈克尔·皮尔斯和汤姆·萨克斯。这些艺术家的范围反映了该杂志对流行文化、美术、设计和独立创意实践之间重叠的兴趣。 到2009年，据报道 Juxtapoz 是美国发行量最大的艺术杂志，超过了《Art News》、《Art in America》和《Artforum》等更知名的刊物。其发行模式包括印刷订阅、报摊版和数字访问。订阅者可以收到封面艺术与报摊版不同的版本，使实体杂志本身成为收藏和视觉艺术体验的一部分。该品牌还通过其网站和数字订阅服务发展了在线业务。 Juxtapoz 仍然与当代城市和另类艺术的记录和推广相关。其重要性不仅在于对个别艺术家的报道，还在于它作为亚文化生产与更广泛的艺术市场、博物馆、画廊和出版界之间的中介角色。

Juxtapoz 于1994年由一群艺术家和艺术收藏家创立，包括罗伯特·威廉姆斯、福斯托·维泰洛、C·R·斯特西克三世、格雷格·埃斯卡兰特和埃里克·斯文森。其创立是对主流艺术出版中一个感知空白的回应：许多具有强大社区和独特历史的当代视觉文化形式并未获得与以画廊为中心的现代和当代艺术同等的关注。创始人旨在创建一本能够颂扬这些实践并解释它们与公认艺术传统联系的出版物。 该杂志诞生于一个受南加州流行文化、定制汽车、热棒、滑板、地下漫画、迷幻图像和插画影响的西海岸文化环境。其编辑声音对与既定纽约艺术界相关的惯例持怀疑态度，而是强调实验、独立和加州的创造力。与此同时，Juxtapoz 并未将地下艺术视为文化上孤立的。其编辑框架将涂鸦、街头艺术、流行超现实主义、Kustom Kulture 和具象插画与波普艺术、集合艺术、观念艺术、古典大师绘画及其他历史实践联系起来。 罗伯特·威廉姆斯的艺术观点在杂志早期身份中尤其有影响力。威廉姆斯将埃德·“大老爹”·罗斯风格的定制汽车图像的 exuberance 与高度完成的具象工艺相结合。这种美学与低眉或流行超现实主义艺术运动相关联，尽管艺术家、评论家和机构并不总是同意这些术语是否描述了一个连贯的流派。Juxtapoz 仍然帮助使相关作品更加可见，并为那些通常在传统美术渠道之外发展的艺术家提供了一个共同平台。 该杂志的历史参照包括洛杉矶的费鲁斯画廊，该画廊在1950年代和1960年代由沃尔特·霍普斯和欧文·布鲁姆经营。引用费鲁斯传统使 Juxtapoz 能够将南加州定位为严肃的艺术创新场所，而不仅仅是流行意象的来源。这种地域视角在出版物的主题和受众扩展时仍然保持核心地位。 在2000年代初期，Juxtapoz 拓宽了其编辑范围。报道越来越多地涵盖新形式的街头艺术、当代绘画、插画、雕塑、装置和跨学科实践。其艺术家报道包括 KAWS、马克·莱登、巴里·麦吉、托德·肖尔、塔拉·麦克弗森、卡米尔·罗斯·加西亚、蒂姆·比斯库普、安东尼·奥桑、迈克尔·皮尔斯和汤姆·萨克斯。通过这种扩展，该杂志超越了狭义的低眉艺术出版物，同时保留了对模糊流行与美术界限的艺术家的兴趣。 到2009年，Juxtapoz 被描述为美国发行量最高的艺术杂志。据报道，其发行量超过了包括《Art News》、《Art in America》和《Artforum》在内的更长期存在的艺术出版物。该品牌支持印刷订阅、报摊发行和数字订阅。订阅者版本可以使用替代封面图像，强化了该杂志作为信息来源和可收藏视觉对象的地位。 Juxtapoz 由旧金山的 High Speed Productions 出版，这家出版公司也与《Thrasher》有关。其持续角色是记录和推广城市、另类和地下当代艺术，同时将这些实践与更广泛的艺术史和国际艺术生态系统进行对话。

• 2009

  据报道成为美国发行量最高的艺术杂志

  [1]Juxtapozen.wikipedia.org

  据报道，Juxtapoz 在美国艺术杂志中拥有最大发行量，领先于几本更知名的艺术刊物。

• 2000

  编辑范围扩大

  [1]Juxtapozen.wikipedia.org

  在2000年代初期，该杂志将其报道范围从最初的 Kustom Kulture 和低眉艺术重点扩大到包括其他地下和当代艺术运动。

• 1994

  Juxtapoz 创立

  [1]Juxtapozen.wikipedia.org

  一群艺术家和艺术收藏家，包括罗伯特·威廉姆斯、福斯托·维泰洛、C·R·斯特西克三世、格雷格·埃斯卡兰特和埃里克·斯文森，创立了 Juxtapoz，以报道城市另类和地下当代艺术。

一本艺术与文化出版物，定位在 underground、urban、alternative 和历史意识浓厚的当代艺术交汇处。Juxtapoz 强调跨越美术、插画、街头艺术、涂鸦、流行文化和设计边界的视觉文化。

• 艺术与文化杂志 · 1994

  Juxtapoz 印刷杂志

  核心印刷出版物涵盖与城市、另类、地下和当代艺术相关的艺术家、运动、展览和视觉文化。其主题范围包括 Kustom Kulture、流行超现实主义、涂鸦、街头艺术、插画、绘画、雕塑，以及将流行意象与既定艺术史传统联系起来的工作。印刷订阅可能包含与报摊版不同的封面艺术，赋予个别期刊收藏特性。

• 数字出版

  Juxtapoz 数字订阅

  数字版将杂志的编辑报道扩展到物理发行之外。它为喜欢在线消费的读者提供基于订阅的 Juxtapoz 内容访问，并支持品牌的国际影响力。

• 在线媒体

  Juxtapoz 在线编辑

  Juxtapoz 网站发布和展示与当代艺术家、展览、视觉文化以及杂志更广泛的编辑兴趣相关的材料。它作为品牌的数字出版和受众参与渠道。

1. 1Juxtapozen.wikipedia.org
2. 2Juxtapoz official websitejuxtapoz.com