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Stax Records

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孟菲斯的传奇唱片厂牌,其录音作品参与塑造了南方灵魂乐、孟菲斯灵魂乐与节奏布鲁斯。

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概览

斯塔克斯唱片(Stax Records)是一家美国唱片公司,1957年由吉姆·斯图尔特(Jim Stewart)和埃斯特尔·阿克斯顿(Estelle Axton)在田纳西州孟菲斯创立。公司最初名为Satellite Records,起步时只是一家制作乡村、流行和节奏布鲁斯唱片的小型独立厂牌。1960年,鲁弗斯·托马斯与卡拉·托马斯(Rufus and Carla Thomas)的单曲《Cause I Love You》大获成功,厂牌随后采用由两位创始人姓氏组合而成的名称Stax,公司面貌由此迅速改变。斯塔克斯独具特色的声音在麦克莱莫大道(McLemore Avenue)的录音室中形成,乐手、歌手、词曲作者、制作人和录音师在那里紧密协作。录音室独特的房间声学、由Booker T. & the M.G.'s领衔的紧凑节奏组、孟菲斯管乐组(Memphis Horns),以及许多表演者受福音音乐影响的演唱风格,使斯塔克斯的录音带有鲜明的质朴与律动特质。 20世纪60年代至70年代初,斯塔克斯成为美国最重要的灵魂乐厂牌之一,也是孟菲斯的重要文化机构。旗下艺人包括奥蒂斯·雷丁(Otis Redding)、卡拉·托马斯、Sam & Dave、埃迪·弗洛伊德(Eddie Floyd)、威廉·贝尔(William Bell)、Booker T. & the M.G.'s、阿尔伯特·金(Albert King)、约翰尼·泰勒(Johnnie Taylor)、The Staple Singers、艾萨克·海耶斯(Isaac Hayes)和鲁弗斯·托马斯。该厂牌的唱片跨越了种族与地域界限,同时与黑人南方音乐传统保持着紧密联系。斯塔克斯常与摩城(Motown)相提并论,但两家厂牌形成了不同的美学:摩城以高度精致的底特律流行灵魂乐著称,而斯塔克斯则以更粗粝的孟菲斯编曲、突出的管乐和强大的录音室乐队存在感闻名。 斯塔克斯最初通过大西洋唱片(Atlantic Records)发行唱片。这一关系带来了巨大的商业成功,但也意味着大西洋唱片掌控着重要的合同与曲库权利。1968年发行协议结束后,斯塔克斯重建业务、扩充艺人阵容,并推行更加垂直整合的策略。阿尔·贝尔(Al Bell)在这一时期成为核心高管和创意推动者。艾萨克·海耶斯的《Hot Buttered Soul》、The Staple Singers 具有社会关怀的灵魂乐录音,以及约翰尼·泰勒的《Jody's Got Your Girl and Gone》等作品,展现了厂牌更宏大的抱负。斯塔克斯还参与了1972年在洛杉矶举办的Wattstax音乐会,这场大规模的黑人音乐与社区庆典后来被拍成电影记录。 公司的扩张带来了巨大的财务和运营压力。斯塔克斯签下更多艺人和项目,设立或使用关联厂牌,并寻求新的发行安排。与哥伦比亚唱片(Columbia Records)发行合作的失败,加之债务和唱片业环境的变化,导致厂牌于1975年破产,其最初的运营时代于1976年结束。斯塔克斯的名称和曲库此后历经多次所有权变更。Fantasy Records于20世纪70年代末收购了斯塔克斯曲库,Concord又于2004年收购了Fantasy。Concord后来将斯塔克斯恢复为活跃厂牌,再版历史录音,并发行与灵魂乐、福音音乐及相关黑人音乐传统有关的新项目。 如今,斯塔克斯既应被理解为一家历史悠久的厂牌,也应被视为一个持续运营的曲库和文化品牌。它的录音至今仍是灵魂乐史的核心,其孟菲斯旧录音室所在地与美国灵魂乐博物馆(Stax Museum of American Soul Music)相关联,其曲库不断以重制版、精选集、纪录片和授权形式出现。该厂牌的遗产不仅在于一首首热门歌曲,也在于那套将艺人、录音室乐手、词曲作者、制作人和录音师汇聚一堂的孟菲斯协作制作体系。

沿革

Stax 唱片公司于1957年在孟菲斯成立,最初名为 Satellite Records,由乡村音乐银行家、业余音乐人吉姆·斯图尔特(Jim Stewart)创办。斯图尔特的妹妹埃斯特尔·阿克斯顿(Estelle Axton)抵押自己的住房为这家企业提供资金,并成为公司运营中不可或缺的合伙人。公司最初录制了各类本地艺人,但随着孟菲斯乐手和歌手逐渐成为唱片公司出品的中坚力量,其发展方向转向节奏布鲁斯。1960年,鲁弗斯·托马斯与卡拉·托马斯兄妹演唱的《Cause I Love You》获得全国关注,并促成了与 Atlantic Records 的发行合作关系。1961年,公司采用 Stax 这一名称,取自斯图尔特(Stewart)和阿克斯顿(Axton)两个姓氏。 Stax 的音乐风格是在其位于麦克莱莫大道(McLemore Avenue)的孟菲斯录音室中形成的。这栋建筑原为电影院,其旧礼堂营造出不同寻常的录音环境,具有活跃的声学特性。Booker T. & the M.G.'s 成为驻场乐队,孟菲斯管乐组(Memphis Horns)及其他本地乐手提供的编曲在唱片公司的众多发行中形成了鲜明辨识度。这种录音室体系鼓励表演者与工作人员之间的互动,许多 Stax 唱片是通过集体编曲、排练和制作完成的,而非严格区分艺人与伴奏乐队的角色。 该公司1960年代的曲库包括卡拉·托马斯、奥蒂斯·雷丁、Sam & Dave、埃迪·弗洛伊德、威廉·贝尔、阿尔伯特·金、Booker T. & the M.G.'s 以及鲁弗斯·托马斯等人商业上成功、评论上颇具影响力的唱片。尽管 Stax 与 Atlantic 在这一时期的大部分时间里共享发行渠道,但1968年双方关系结束后,Atlantic 对关键录音和艺人关系的合同控制成为重大问题。Stax 失去了对早期大部分曲库的使用权,不得不围绕新录音重建业务。此前以高管和制作人身份加入公司的阿尔·贝尔(Al Bell)成为这一重建工作的主导人物,并最终与吉姆·斯图尔特共同掌控公司。 1968年之后的 Stax 扩大了艺人阵容和商业雄心。艾萨克·海耶斯凭借《Hot Buttered Soul》《Shaft》以及后来融合管弦乐编曲、长篇形式与口语或电影化呈现的专辑成为重要明星。斯特普尔歌手(The Staple Singers)将根植于福音音乐的人声与社会意识强烈的灵魂乐相结合,而约翰尼·泰勒、the Dramatics、the Temprees 等艺人则拓宽了公司的受众。Stax 还运营或发行关联厂牌,并寻求全国规模。1972年在洛杉矶举办的 Wattstax 演唱会由 Stax 相关艺人参与,被宣传为对黑人文化与社区的庆祝,代表了公司更广泛的文化雄心,并被记录为一部纪录片。 扩张伴随着相当大的风险。Stax 面临发行问题、债务以及在不断变化的唱片业中为更大规模组织融资的挑战。其与 Columbia Records 的安排未能提供预期的稳定性,公司于1975年破产。原 Stax 业务于1976年结束,此后其名称和录音历经公司与法律层面的变更。Fantasy Records 于1970年代末收购了 Stax 曲库,并发行了大量精选集和再版,帮助保存了该公司的历史重要性。Concord 于2004年收购 Fantasy,后来将 Stax 恢复为运作中的厂牌。 现代 Stax 品牌主要通过 Concord 的厂牌和曲库业务运作。其出品包括档案版、重制专辑、精选集以及部分新发行。位于孟菲斯麦克莱莫大道原址的 Stax 美国灵魂乐博物馆(Stax Museum of American Soul Music)强化了该公司、其录音室与这座城市音乐历史之间的联系。Stax 的持续影响体现在灵魂乐再版、采样、影视授权、音乐教育以及孟菲斯作为美国流行音乐中心之一的广泛声誉之中。

  • 2006

    Concord 重启 Stax

    [2]

    Stax 这一厂牌名重新作为活跃品牌启用,同时目录与再版工作继续进行。

  • 2004

    Concord 收购 Fantasy

    [9]

    这笔交易使由 Fantasy 掌控的 Stax 唱片目录纳入 Concord 更广泛的录音音乐资产组合之中。

  • 1976

    原 Stax 业务终止

    [1]

    经过与破产相关的重组后,原公司停止运营。

  • 1975

    Stax 进入破产程序

    [1]

    债务、扩张成本以及发行方面的困难导致其进入破产程序。

  • 1972

    Wattstax 在洛杉矶举行

    [4]

    与 Stax 有关联的艺人们参加一场大型音乐会,纪念瓦茨起义,并颂扬黑人音乐与社区。

  • 1971

    《Theme from Shaft》提升艾萨克·海斯的知名度

    [5]

    海斯为《Shaft》创作的原声作品为斯塔克斯在电影音乐和流行文化领域带来重大跨界成功。

  • 1969

    阿尔·贝尔成为核心股东与高管

    [8]

    贝尔在唱片公司脱离大西洋唱片后的扩张与战略方向上担任主导角色。

  • 1968

    斯塔克斯与大西洋唱片终止发行合作关系

    [1]

    斯塔克斯失去对由大西洋唱片掌控的大部分曲库的使用权,并开始围绕新艺人和新录音重建。

  • 1967

    奥蒂斯·雷丁因飞机失事去世

    [7]

    雷丁的去世使斯塔克斯失去最重要的明星之一;他的遗作《(Sittin' On) the Dock of the Bay》成为大热单曲。

  • 1962

    Booker T. & the M.G.'s 发行《Green Onions》

    [6]

    这首器乐热门曲确立了 Stax 伴奏乐队的独立身份,并成为该厂牌最具代表性的录音之一。

产品与定位

美国历史上重要的独立灵魂乐唱片厂牌,以孟菲斯乐手阵容、南方灵魂乐、节奏布鲁斯、福音音乐影响以及由艺人主导的录音室合作为核心。

  • 1957

    Stax singles

  • 1969

    Isaac Hayes catalog

  • 1977

    Stax anthology and reissue collections

  • 1972

    Wattstax recordings and film

营销活动

  • 1972瓦茨音乐节

    United States

    斯塔克斯唱片旗下的艺人们参与了在洛杉矶瓦茨地区举办的一场大型音乐会,该活动围绕黑人音乐、文化与社区展开。活动被拍摄成纪录片并发行,使唱片公司的影响力超越了传统的唱片宣传范畴。

    结果. 瓦茨音乐节成为一份重要的文化记录,至今仍是与斯塔克斯遗产相关的最著名的公共活动之一。

品牌决策

  • 2006

    在 Concord 旗下重启 Stax战略

    背景

    Concord 掌控着包含 Stax 作品目录在内的 Fantasy 资产,并希望利用这一历史悠久的厂牌身份发行当代作品、开发目录。

    采取的行动

    Concord 将 Stax 恢复为活跃厂牌,同时继续推进档案整理与再版计划。

    后续影响

    Stax 在 Concord 旗下既是当前的厂牌身份,也是重要的历史作品目录。

  • 1975

    进入破产程序其他

    背景

    快速扩张、债务以及发行方面的困难给公司带来了沉重压力。

    采取的行动

    Stax 进入破产程序,随后停止了原有业务运营。

    后续影响

    原公司于 1976 年终结,其作品目录由后来的所有者继续持有,品牌最终得以重启。

  • 1968

    在大西洋唱片发行关系结束后重建战略

    背景

    与大西洋唱片关系的终止使 Stax 失去了对早期大量作品的使用权,公司不得不建立新的全国性业务平台。

    采取的行动

    在 Al Bell 日益增长的影响力下,Stax 扩充艺人阵容、推出新作品,并提升了组织与发行方面的雄心。

    后续影响

    重建时期诞生了 Isaac Hayes、Staple Singers、Johnnie Taylor 等艺人的重要唱片,但也加大了财务风险。

  • 1961

    Satellite Records 更名为 Stax战略

    背景

    随着节奏布鲁斯业务的发展和全国知名度的提升,公司需要一个更具辨识度的名称。

    采取的行动

    创始人采用了 Stax 这一名称,取自 Stewart 与 Axton 两人的名字元素。

    后续影响

    Stax 成为美国灵魂乐中最具辨识度的厂牌名称之一。

来源9 个来源

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