迪士尼百老汇
华特迪士尼公司的现场戏剧制作业务，以迪士尼电影的国际舞台改编而闻名。
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概览
迪士尼百老汇是迪士尼戏剧制作公司的公开名称，该公司是迪士尼戏剧集团旗下的舞台制作公司。它开发、制作、呈现和授权基于迪士尼知识产权的戏剧和音乐剧，同时也致力于原创舞台项目和改编迪士尼更广泛作品组合中的作品。尽管该品牌与纽约百老汇紧密相关，但其作品延伸至伦敦西区、巡回演出、常驻国际制作、地区剧院、学校和业余授权，以及拍摄或发行的戏剧内容。 该业务于1993年成立，当时名为华特迪士尼戏剧制作公司，由罗恩·洛根领导，他是一位在迪士尼拥有现场制作经验的高管。其首个主要百老汇项目是《美女与野兽》，改编自迪士尼1991年的动画电影。该音乐剧于1994年4月开幕，证明了大规模动画电影改编可以成为持久的百老汇作品，而非短暂的周边产品。随后，迪士尼于1995年签署了纽约新阿姆斯特丹剧院的长期收入分成租约。该历史性场馆的修复和重新开放成为公司身份的重要组成部分，并为时代广场剧院区的更广泛复兴做出了贡献。 《狮子王》于1997年紧随其后。该剧由朱莉·泰莫执导，以木偶、面具、动作和扩展的音乐语言为基础，确立了迪士尼戏剧作为主要百老汇制片人的地位，并赢得了托尼奖最佳音乐剧奖。其在百老汇的持续演出和全球制作使其成为有史以来最具商业意义的舞台音乐剧之一。后来的改编作品包括《小美人鱼》《阿拉丁》和《冰雪奇缘》，以及基于《人猿泰山》《巴黎圣母院》《报童传奇》和其他迪士尼作品的项目。一些制作主要针对百老汇设计，而另一些则在欧洲、澳大利亚或美国地区剧院首演，然后进行修订、授权或转移。 迪士尼的戏剧模式将电影角色的认知度和家庭吸引力与新的舞台导演、编舞、布景设计、歌曲和戏剧素材相结合。因此，公司不仅通过戏剧改编来再现电影，还创造了独特的现场体验。它还通过与剧院、当地制片人和国际演出商的合作运营，使制作能够针对不同语言和市场进行重新创作。 该组织经历了多次公司名称和领导层变动。1999年，其公司结构在布埃纳维斯塔戏剧集团下重组，迪士尼戏剧制作公司继续作为一个部门运营。托马斯·舒马赫在公司扩张期间成为核心创意领导者，后来担任迪士尼戏剧制作公司总裁。2023年，日常制作和开发职责转移给安妮·夸特和安德鲁·弗拉特，而舒马赫则担任首席创意官。该公司仍然是迪士尼戏剧子公司，并继续在国际上开发、制作和授权现场娱乐。
沿革
迪士尼戏剧制作公司成立于1993年，旨在建立迪士尼在戏剧领域的专门业务。罗恩·洛根曾在迪士尼乐园负责现场制作，成为其创始总裁。该部门的首个主要项目是改编自1991年动画电影的《美女与野兽》。预演于1994年3月开始，该剧于4月18日在百老汇皇宫剧院开幕。其成功为将动画电影改编成带有新素材、扩展舞台设计和为现场表演设计的制作提供了模式。该音乐剧最终演出超过5000场，并在众多国际地区制作。 一个重大的战略决策发生在1995年，迪士尼签署了纽约新阿姆斯特丹剧院的49年收入分成租约。该建筑通过迪士尼相关的开发努力进行了修复，并于1997年重新开放。这一场馆投资将戏剧部门与百老汇地区的实体重建联系起来，并为迪士尼的大型制作提供了一个显赫的家。1997年，《狮子王》在明尼阿波利斯的百老汇前演出后在此开幕。朱莉·泰莫使用木偶、面具和非传统视觉技术，使该制作区别于简单的电影再现。它赢得了1998年托尼奖最佳音乐剧奖，并成为公司最持久的戏剧成功。 在1990年代末和2000年代初，该组织更改了名称和报告结构。更广泛的公司实体于1999年成为布埃纳维斯塔戏剧集团，而迪士尼戏剧制作公司继续作为主要运营部门。彼得·施奈德和托马斯·舒马赫在此期间担任高级领导职务。施奈德后来回归更广泛的制片厂职责，而舒马赫成为迪士尼舞台业务的主要创意和制作高管。迪士尼还开发了超越其最熟悉的动画改编的项目，包括1999年在柏林首演的《巴黎圣母院》和2006年在百老汇开幕的《人猿泰山》。 公司继续构建基于电影的音乐剧组合。《小美人鱼》在丹佛试演后于2008年在百老汇开幕，除了电影熟悉的配乐外还引入了新歌曲，尽管其百老汇演出于2009年结束。《阿拉丁》通过工作坊和地区演出开发，于2014年在新阿姆斯特丹剧院开幕，并成为另一个长期运营的国际项目。《报童传奇》基于迪士尼电影，通过巡回演出和授权制作在其初始舞台演出之外获得了生命。《奇幻森林》同样通过地区开发和授权形式发展。 国际制作仍然是迪士尼模式的核心。制作已在欧洲、亚洲、大洋洲、北美、南美和南非出现，有时通过当地联合制片人，有时通过巡回或常驻公司。语言改编、市场特定选角和修订设计使这些演出既能作为全球特许经营，又能作为本地制作的戏剧运营。 《冰雪奇缘》代表了公司战略的后期阶段。2014年宣布开发百老汇版本，经历了创意领导层变动、私人朗读和丹佛试演，然后才在百老汇演出。该项目展示了迪士尼持续努力将近期银幕作品转化为主要舞台特许经营，同时增加戏剧素材和新舞台设计。2023年，舒马赫宣布运营职责的过渡：安妮·夸特成为执行制片人，安德鲁·弗拉特成为董事总经理，而舒马赫担任首席创意官。根据提供的参考材料，舒马赫于2025年离开组织，此后夸特和弗拉特正式领导该业务。迪士尼戏剧制作公司仍然是活跃的迪士尼现场娱乐运营机构。
- 2023
领导职责重新分配
[1]安妮·夸特和安德鲁·弗拉特承担运营领导职责，托马斯·舒马赫成为首席创意官。
- 2018
《冰雪奇缘》在百老汇开幕
[1]《冰雪奇缘》的舞台改编在开发、朗读和丹佛百老汇前演出后开幕。
- 2014
《阿拉丁》在百老汇开幕
[1]《阿拉丁》在地区和多伦多开发后，在新阿姆斯特丹剧院开始了百老汇演出。
- 2006
《人猿泰山》登陆百老汇
[1]迪士尼动画电影《人猿泰山》的舞台改编在理查德·罗杰斯剧院开幕。
- 1999
公司结构重组
[1]公司实体采用布埃纳维斯塔戏剧集团名称，而迪士尼戏剧制作公司继续作为部门运营。
- 1997
《狮子王》在新阿姆斯特丹剧院开幕
[1]该制作成为迪士尼百老汇的里程碑式成功，并赢得了托尼奖最佳音乐剧奖。
- 1995
签署新阿姆斯特丹剧院租约
[1]迪士尼获得了新阿姆斯特丹剧院的长期租约，并开始了其修复和再开发角色。
- 1994
《美女与野兽》在百老汇开幕
[1]迪士尼的首部百老汇音乐剧改编作品在皇宫剧院正式开幕。
- 1993
华特迪士尼戏剧制作公司成立
[1]迪士尼在创始总裁罗恩·洛根的领导下成立了专门的戏剧制作部门。
产品与定位
一家高端现场娱乐制作商，将迪士尼的故事、角色和歌曲转化为面向家庭和国际观众的大型舞台体验。
百老汇音乐剧 · 1994
美女与野兽
迪士尼首部大型百老汇音乐剧改编作品，基于1991年动画电影。该制作增加了舞台素材，包括歌曲“家”，扩展了角色的戏剧弧线，并确立了公司的改编模式。它于1994年开幕，后来移至伦特-方丹剧院，演出5,461场后于2007年闭幕。国际制作出现在欧洲、亚洲、大洋洲、非洲和美洲。
百老汇音乐剧 · 1997
狮子王
1994年动画电影的戏剧改编，以木偶、面具、动作和导演朱莉·泰莫开发的舞台语言为特色。在明尼阿波利斯演出后，于1997年在纽约开幕，赢得了托尼奖最佳音乐剧奖，并成为迪士尼最商业持久的舞台特许经营，拥有百老汇、巡回和国际制作。
音乐剧 · 1999
巴黎圣母院
百老汇音乐剧 · 2006
人猿泰山
基于迪士尼1999年动画电影和埃德加·赖斯·巴勒斯的《人猿泰山》的音乐剧。由菲尔·柯林斯作曲，于2006年在百老汇开幕，后来在荷兰和德国制作。计划中的美国巡回演出被宣布但最终取消。
百老汇音乐剧 · 2008
小美人鱼
1989年动画电影的舞台改编，结合了电影歌曲和艾伦·曼肯与格伦·斯莱特的新音乐。在丹佛首演后，于2008年在伦特-方丹剧院开幕。百老汇制作在685场演出和50场预演后于2009年闭幕，而后续国际制作继续。
百老汇音乐剧 · 2014
阿拉丁
1992年动画电影的大型音乐剧改编，通过西雅图和圣路易斯演出以及多伦多试演开发。由凯西·尼科劳执导和编舞，于2014年在新阿姆斯特丹剧院开幕，并扩展到主要国际市场，包括伦敦西区。
百老汇音乐剧 · 2018
冰雪奇缘
迪士尼2013年动画音乐电影的舞台改编。该项目经历了朗读、导演更换、丹佛试演和百老汇开幕。它增加了戏剧歌曲和素材，并设计为主要的全球迪士尼舞台特许经营。
音乐剧 · 2011
报童传奇
基于迪士尼电影《报童传奇》的音乐剧。除了主要舞台演出外，该制作通过巡回演出、国际演出和授权形式发行，包括在澳大利亚和新西兰电影院放映的拍摄版本。
授权音乐剧 · 2016
奇幻森林
从《奇幻森林》书籍和迪士尼电影作品开发的音乐剧。于2016年在弗吉尼亚州签名剧院首演，随后改编为可供剧院授权的版本，包括与迪士尼频道电影改编相关的单幕版本。
品牌决策
2023
将创意管理从日常运营管理中分离战略背景
迪士尼戏剧制作公司在托马斯·舒马赫长期担任主要创意和制作领导者后重组了职责。
采取的行动
舒马赫转任首席创意官，安妮·夸特成为执行制片人，安德鲁·弗拉特成为董事总经理。
后续影响
这一变化创建了一个由夸特和弗拉特负责运营管理的领导结构，同时保留了一个独立的资深创意角色。
2014
开发和推出《阿拉丁》作为主要舞台特许经营新品背景
迪士尼寻求通过现场戏剧延长知名动画财产的商业寿命。
采取的行动
制作从地区开发到多伦多试演，然后于2014年在新阿姆斯特丹剧院开幕。
后续影响
《阿拉丁》成为迪士尼持续百老汇和国际演出之一。
1995
获得新阿姆斯特丹剧院的长期运营权战略背景
迪士尼需要为其新兴的戏剧业务提供一个大型百老汇场馆，并寻求在该地区建立永久存在。
采取的行动
公司签署了49年收入分成租约，并支持历史剧院的修复和再开发。
后续影响
翻新的场馆于1997年重新开放，并与《狮子王》和迪士尼更广泛的百老汇扩张紧密相关。
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